Прикоснитесь к прекрасному

Бенедетто ди Биндо

1380—85 — 19 сентября 1417

Итальянский художник сиенской школы. Бенедетто ди Биндо остался в истории искусства как сиенский художник, так сказать, «второго ряда», несмотря на то, что за свою короткую жизнь он выполнил ряд весьма престижных заказов, включая работы в Сиенском соборе.

Веккьетта

1412 — 6 июня 1480

Итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир. Сиенская школа. О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари и описывает его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго. Позднейшие исследователи пытались имя этого художника увязать с какими-либо архивными данными. Сейчас общепризнанной считается версия, что описанный Вазари Веккьетта — это Лоренцо ди Пьетро ди Джованни, который был крещён в Сиене в 1410 году. Имя этого человека появляется в документах в 1428 году среди членов гильдии художников Сиены.

Парентино, Бернардо

1437 — 28 откября 1531

Итальянский художник эпохи Ренессанса. В основном работал в Падуе. Родился в городе Паренцо, принадлежащем венецианской республике и находящимся на побережье полуострова Истрия. Там же, вероятнее всего, получил начальное образование. Умер в городе Виченца. Испытал сильное влияние, а возможно и был учеником Андреа Мантеньи. Также художник известен под именами Бернардо Паренцано, Бернардо да Паренцо, Бернардино Парентино. Ошибочно отождествлялся с августинским монахом Лоренцо. Бернардо Парентино написал Сцены жизни святого Бенедикта для монастыря святой Жустины в Падуе и Рождество, которое находится в галерее Академии в Венеции. Также он создал Искушение святого Антония — ряд связанных общей темой картин, которые находятся в галерее Дориа-Памфили. Ему принадлежит также работа Поклонение волхвов. Для манеры художника характерно сильное внимание к деталям.

Бергоньоне, Амброджо

1453 — 1523

Амброджо Бергоньоне или Боргоньоне, настоящее имя — Амброджо да Фоссано (итал. Ambrogio Bergognone, Ambrogio da Fossano, 1453, Фоссано, провинция Кунео — 1523, Милан) — итальянский художник ломбардской школы. Прозвище говорит о его тяготении к бургундской школе, по манере ему близок Винченцо Фоппа. Испытал влияние Леонардо да Винчи. Наиболее известен работами 1486—1494 в монастырской обители картезианцев Чертоза ди Павия. Позднее работал в Милане в базилике Сант-Эусторджо и церкви Сан-Сатиро, после 1497 — в Лоди, в 1512 — в Бергамо, незадолго до смерти — снова в Милане, в базилике Сан-Симпличано. Работы Бергоньоне представлены в музеях Бергамо, Милана (пинакотека Брера, музей Польди-Пеццоли), Турина, Парижа, Лондона, Нью-Йорка и др., одно из его полотен (Иаков Зеведеев, ок. 1500) находится в Эрмитаже.

Андреа Верроккьо

1435 — 10 откября 1488

Андре́а дель Верро́ккьо, наст. имя Андреа ди Микеле Чони — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

Пезеллино

1422 - июль 1457

Пезеллино, собств. Франческо ди Стефано (итал. Pesellino, Francesco di Stefano; род. ок. 1422 г. Флоренция — ум. 1457 г. Флоренция) — итальянский живописец. Итальянский историк искусства Джорджо Вазари составил небольшую биографию художника, в которой с восторгом отзывается о его творчестве, но, в то же время, перепутал в ней, кажется, всё, что только можно. Франческо ди Стефано родился в семье Стефано ди Франческо и его супруги Нанны, которая была старшей дочерью художника Джулиано д’Арриго по прозвищу Пезелло. В 1427 году, когда мальчику было всего 5 лет, его отец скончался, и ребёнок переселился к своему деду по материнской линии — Джулиано д’Арриго, мастерская которого находились на корсо Адимари во Флоренции (ныне это виа деи Кальцайоли). От деда к Франческо перешло и прозвище «Пезеллино» (то есть «маленький Пезелло»). В двадцатилетнем возрасте Франческо Пезеллино женился на Тарсии, дочери некоего Сильвестера из Роппо, о чём свидетельствует сохранившийся документ, датированный 22 ноября 1442 года.

Биссоло, Франческо

1470 - 20 апреля 1554

Франческо Биссоло известный также, как Пьетро Франческо Биссоло (итал. Francesco Bissolo; 1470 или 1472, Тревизо — 20 апреля 1554, Венеция) — итальянский художник венецианской школы живописи. Сын художника. Ученик Джованни Беллини. С 1490 переехал в мастерскую Беллини. С 1492 по 1200 год работал в Венеции. Помогал учителю в работе над украшением Большого зала Совета Дворца дожей (Венеция). Принимал участие в создании украшений Церкви Иль Реденторе в Венеции. Художник эпохи Возрождения. В своём творчестве подражал Джорджоне. Работы художника хранятся ныне во многих музеях мира. В санкт-петербургском Эрмитаже находится его картина «Богоматерь с Младенцем Христом». В Британской Национальной галерее — «Мадонна с Младенцем со святыми и донатором». Ряд его полотен находится в музеях Варшавы, Лос-Анджелеса (Музей Нортона Саймона и Los Angeles County Museum of Art), Дэйтоновском институте искусств (штат Огайо, США) и др.

Пьетро Перуджино

1448 — 1523

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи — Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы, учитель Рафаэля. Родился в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи. После обучения у местного живописца в 1470 году приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Верроккьо. В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы. Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль Санти. Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Выделяется фреска «Вручение ключей апостолу Петру», которая отличается стройностью композиции. Одна из самых известных картин — «Оплакивание Христа». После смерти в 1520 году Рафаэля учитель завершил не законченные его великим учеником фрески в церкви Перуджи. Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году.

Больтраффио, Джованни

1466(1467) — 1516

Джованни Антонио Больтраффио (Бельтраффио) (итал. Giovanni Antonio Boltraffio (Bеltraffio); 1466 или 1467, Милан — 1516, там же) — итальянский художник Высокого Возрождения. Вазари сообщает, что художник происходил из аристократической семьи. Воспитанный в традициях Фоппы, Бернардо Дзенале и Амброджо Бергоньоне, он прошёл обучение в мастерской Леонардо. Его первое произведение «Воскресение Христа, святой Леонард и святая Лючия» выполнено в 1491 году совместно с Марко д'Оджоно для миланской церкви Сан-Джованни-сул-Муро. Был придворным художником Лодовико Моро и славился своими психологическими портретами. Больтраффио умер в возрасте 49 лет и был похоронен на кладбище церкви Св. Паулы в Комито. Историки искусства предполагают, что фигура Младенца на картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» принадлежит кисти Джованни Антонио Больтраффио. Известны подготовительные рисунки Больтраффио, в точности воспроизводящие эту фигуру.

Беноццо Гоццоли

1420 — 4 октября 1497

Бено́ццо Го́ццоли (итал. Benozzo Gozzoli; настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (итал. Benozzo di Lese di Sandro); 1420. Флоренция — 1497, Пистоя) — итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок, представитель флорентийской школы живописи. Беноццо Гоццоли родился в 1420 году во Флоренции, в семье портного. Настоящее имя художника — Беноццо ди Лезе ди Сандро (фамилия Гоццоли впервые появляется лишь во втором издании «Жизнеописаний» Вазари). Самостоятельная творческая деятельность Беноццо Гоццоли началась в 1767-е годы. Он известен в основном как автор многочисленных фресок, из которых самая знаменитая — роспись Капеллы волхвов в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Эта фреска изображает шествие волхвов и представляет собой единую композицию, занимающую три стены небольшой капеллы. Фреска изобилует тщательно выписанными деталями: волхвы с многочисленной свитой, всадники в роскошных одеждах, деревья, животные, птицы, замки, монастыри, рощи, скалы и т. д. Несмотря на определённую идеализацию образов, в участниках шествия принято видеть изображения реальных исторических лиц, в том числе членов семьи Медичи. На картине художник изобразил и самого себя: это человек в красной шапке с надписью Opus Benotii, устремивший пристальный взгляд на зрителя. Эта работа с её утончённой декоративностью и праздничным богатством красок стоит особняком в творчестве художника. В остальных своих произведениях он придерживался позднеготических традиций.

Перуцци, Бальдассаре

7 марта 1481 — 6 января 1536(1537)

Бальдассаре Томмазо Перуцци (итал. Baldassare Tommaso Peruzzi; 15 января 1481, Сиена — 6 января 1536, Рим) — итальянский архитектор и живописец эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма. Перуцци увлекался античной археологией, математикой, астрономией, геометрией и перспективой. Он был подлинным человеком возрождения, но в своём индивидуальном стиле причудливо соединял нормы римского классицизма, созданные Браманте и Рафаэлем, с элементами маньеризма, нарождающегося барокко и родными ему готическими архаизмами сиенской школы живописи. В этом он типичный маньерист. В его архитектурных работах маньеризм проявился, по тонкому наблюдению Б. Р. Виппера, в необычно изогнутом фасаде, аритмично расставленных колоннах и пропорциях оконных проёмов Палаццо Массимо-алле-Колонне. В его живописных работах привлекает необычная экспрессия, типично маньеристичная изощрённость заполнения фигурами всего изобразительного пространства. Кисти Перуцци принадлежат фрески в Санта-Мария-делла-Паче, Палаццо Мадама, римских церквах Сант-Онофрио-аль-Джаниколо, Сан-Пьетро-ин-Монторио и Сан-Рокко, росписи в Капелле Сан Джованни (Святого Иоанна Крестителя) в Соборе Сиены. С точки зрения иконографии музыкальных инструментов интересен полиптих Перуцци «Четыре музыкальных бога», на котором изображены Пан, Амфион, Мусей и Марсий (выставлен в Лувре). Рисунок Перуцци «Андрокл и лев», созданный по мотивам сказаний о рабе Андрокле, находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Бонсиньори, Франческо

1460 — 2 июля 1519

Франческо Бонсиньори (итал. Francesco Bonsignori; ок. 1460, Верона, Венецианская республика — 2 июля 1519, Кальдьеро, Венецианская республика) — итальянский живописец, писавший картины в стиле Ренессанса. Бонсиньори был превосходным портретистом. Уже в ранних картинах этого жанра, таких, как «Портрет сенатора» из Национальной галереи, заметен индивидуальный почерк художника. Он оставил после себя многочисленные портреты современников, включая портрет римского папы Льва X 1514 года. Бонсиньори умер в Кальдьеро близ Вероны 12 июля 1519 года, во время лечения в термах Юноны.

Граначчи, Франческо

23 июля 1469 — 30 ноября 1543

Франческо Граначчи (итал. Francesco Granacci; 23 июля 1469, Флоренция — 30 ноября 1543, там же) — итальянский художник. Франческо Граначчи учился в мастерской Доменико Гирландайо и помогал ему в написании его картин, используя вместо темперы масляные краски. По заказу Лоренцо Медичи Граначчи участвовал в росписи флорентийского Сан-Марко. Позднее он работал с Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. В 1508 году Граначчи переехал в Рим, где вместе с другими художниками помогал Микеланджело в росписи Сикстинской капеллы. На стиль Граначчи оказали влияние Филиппино Липпи и Фра Бартоломео. Граначчи упоминается в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари. Также упоминается в романе о Микеланджело Ирвинга Стоуна «Муки и радости».

Пизанелло

1395 — 1455

Анто́нио ди Пу́ччо Пиза́но, или Анто́нио Пизане́лло (итал. Antonio di Puccio Pisano, Antonio Pisanello; ок. 1392—1395, Пиза — вероятно, 1455, Рим) — один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто. Судьба Пизанелло-художника при жизни сложилась удачно: он пользовался огромной популярностью, работал почти для всех правителей Италии, его творчеству посвятил поэму Гуарино да Верона. Но в середине XV века вместе с ростом интереса к классике и распространением гуманистических идей мода на позднеготический романтизм Пизанелло прошла. Из фресок, созданных Пизанелло, сохранились лишь две. Одна в Вероне в церкви Санта Анастасия. Вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях. Авторство Пизанелло было определено лишь в середине 1960-х годов. Самое же значительное произведение художника, созданное в 1420-х годах и дошедшее до нашего времени, — живописная часть надгробия Никколо Бренцони в церкви Сан-Фермо-Маджоре в Вероне. Большая часть станковой живописи Пизанелло утрачена. Из ранних его работ только относительно «Мадонны с куропаткой» авторство Пизанелло установлено точно. С «феррарским периодом» творчества художника связаны самые ранние из известных сегодня ренессансных портретов — «Портрет Лионелло д’Эсте» и «Портрет принцессы из дома д’Эсте». К медальерному искусству Пизанелло обратился уже будучи зрелым художником. Первая медаль авторства Пизанелло (изображение Иоанна VIII Палеолога) датируется 1438 годом. Этот год считается годом рождения ренессансного медальерного искусства. Популярность его объясняется возросшим в то время интересом к античной культуре. Многие высокопоставленные особы коллекционировали древние медали и геммы.

Боттичини, Рафаэлло

11 сентября 1477 — неизвестно

Рафаэль Боттичини (итал. Raffaello di Francesco Botticini; 11 сентября 1477, Флоренция — известен до 1520 года) — итальянский художник. Рафаэлло принадлежал к флорентийской артистической династии — его дед, Джованни ди Доменико, был известен как художник, расписывавший игральные карты (хотя учёные не исключают, что он мог заниматься и более серьёзной живописью); его отец — Франческо ди Джованни, был известным флорентийским мастером. Первые художественные навыки Рафаэлло получил в мастерской отца; с этой мастерской связан и ранний период его творчества. В 1490-е годы, когда формировался художественный вкус Рафаэлло, мастерская его отца занималась в основном исполнением заказов в провинциальных городках в окрестностях Флоренции. В 1498 году Франческо Боттичини скончался, Рафаэлло унаследовал мастерскую и продолжил работать в провинции. По мнению исследователей его творчества, это был художник скромного дарования, никогда не стремившийся завоевать высоких позиций в интеллектуальном и финансовом центре Тосканы — Флоренции, и довольствовавшийся заказами, которые ему давали провинциальные храмы. Его искусство было эклектичным, и наряду с влиянием отца включало связь с искусством Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео и др.

Грегорио ди Чекко

1390-е — 1 июля 1424

Грегорио ди Чекко (итал. Gregorio di Cecco; известен с 1418 г. по 1424 г.) — итальянский художник, сиенская школа. О Грегорио очень мало сведений. Известно, что он был приёмным сыном и учеником Таддео ди Бартоло, работал в его мастерской, а единственным достоверным произведением является алтарь, написанный им в 1423 году для капеллы Франческо Толомеи в сиенском соборе, на котором стоит его подпись. В начале XX века его путали с упоминаемым в документах Джорджо ди Кеко ди Лука (Giorgio di Checo di Lucha), поскольку Миланези в 1853 году неправильно транскрибировал имя Грегорио. Впервые его имя упоминается в 1418 году, когда художник получил 4 лиры за роспись таволетта — книжной обложки для отчётов Биккерны, финансового ведомства Сиены (обложка не сохранилась). В 1420 году совместно с Таддео ди Бартоло, он работал над алтарем для капеллы Марескотти в сиенской церкви Сан Агостино. На алтаре стояла его подпись, однако сама произведение до нашего времени не дошло. Известно, что этот алтарь состоял из статуи Мадонны дель Магнификат, созданной скульптором Джованни ди Турино (сохранилась), и картин, написанных Грегорио ди Чекко. В том же 1420 году Грегорио написал фреску в церкви деи Серви кон ле Аниме и «Мадонну с младенцем» для алтаря в церкви Санта Кьяра.

Пинтуриккьо

1452 — 11 декабря 1513

Пинтури́ккьо (вариант написания — Пинтури́ккио; итал. Pinturicchio; собственно Бернардино ди Бетто (или ди Бенедетто) ди Бьяджо, Bernardino di Betto di Biagio, 1454, Перуджа — 11 декабря 1513, Сиена) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Представитель умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482), а по некоторым данным — ещё и у Бенедетто Капорали, создателя дворца кардинала Пассерини, впоследствии расписанного Синьорелли. Вероятно, испытал влияние и Бенедетто Бонфильи, учителя Перуджино. Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли. Работал во многих городах Италии — Перудже, Риме, Орвието, Сполето, Сиене. Наиболее известные росписи — в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Санта-Мария-ин-Арачели и Апартаментах Борджиа в Риме, и в Сиенском соборе (библиотека Пикколомини). На фресках работах этого художника часто появляются «гротески» (элементы растительного и архитектурного орнамента). Из станковых полотен примечателен «Портрет мальчика», хранящийся в Дрезденской галерее старых мастеров.

Брамантино

1465 — 1200

Брамантино, наст. имя Бартоломео Суарди (итал. Bartolommeo Suardi; Милан или Бергамо, ок. 1465 — 1200) — итальянский художник и архитектор. Бартоломео Суарди родился около 1465 года в Милане (по другой версии — в Бергамо). В Милане, где «царил» Леонардо, Брамантино создал яркий, острый стиль, хотя и страдавший иногда недостатками в передаче перспективы и неточностью изображения архитектурных элементов. Брамантино сформировался под влиянием Бутиноне и графического стиля Падуи и Феррары. Впоследствии он многому научился у Браманте, у которого долгое время состоял помощником (чем и объясняется его прозвище Брамантино — букв. «Маленький Браманте») и у которого перенял любовь к монументальным формам и драматизму. Некоторые искусствоведы полагают, что Браманте поручал Брамантино, как живописцу, осуществление своих замыслов. В зрелый период своего творчества, когда были выполнены шпалеры для созданного им мавзолея Тривульцио, художник придерживался строгой композиционной уравновешенности. Переехав в Рим в 1508 году, где он расписывал лоджии в Ватикане, Брамантино начал работать в новой манере, близкой к маньеристскому стилю. Брамантино умер в 1200 году.

Джованни да Удине

15 октября 1487 — 1564

Джованни да Удине (итал. Giovanni da Udine), также Джованни Нанни (Giovanni Nani / Nanni; 1487, Удине — 1561, Рим) — итальянский живописец, архитектор и декоратор. Учился сначала у Джованни Мартино (итал. Pellegrino da San Daniele) в Удине, затем переехал в Венецию, где стал учеником Джорджоне. В 1514 году переехал в Рим, где поступил в мастерскую Рафаэля и считался одним из наиболее талантливых его учеников. Джорджо Вазари отмечал его стремление к гротеску и большую любовь к изображению природы — как растений и животных, так и неодушевлённых предметов. После смерти Рафаэля работал на кардинала Джулио Медичи (будущего папу Климента VII) по украшению Вилла Мадама, завершив работу к 1525 году; находился в конфликте с Джулио Романо. С 1521 по 1522 год работал во Флоренции, затем вернулся в Рим, в 1527 году покинул его, вернувшись в Удине, где стал архитектором и участвовал в восстановлении местного замка (итал. Castello di Udine), разрушенного сильным землетрясением 1511 года. В 1532 году ненадолго ездил во Флоренцию. В 1547 году создал лестницу с внешнего двора в этом замке. В 1560 году вернулся в Рим и остаток жизни провёл в бедности. Был похоронен в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Помогал Рафаэлю в расписывании лож ватиканского дворца и в других подобных работах. Им написаны и отчасти придуманы орнаменты в верхних ложах. В нижних ложах ему принадлежит плафонная живопись, реставрированная в 1867 году Мантовани. На вилле Фарнезина им исполнены фестоны, обрамляющие рафаэлевскую «Историю Психеи». Для папы Климента VII в сотрудничестве с Перино дель-Вага украсил живописью Торре-ди-Борджиа. Из прочих его произведений известны роспись вестибюля в вилле-Мадама, лепные украшения нижних сеней этого здания, декоративная живопись в палаццо Массими-алле-Колонне в Риме, работы в усыпальнице Медичи (в церкви Сан-Лоренцо) и рисунки, по которым изготовлены расписные стёкла в Лаврентьевской библиотеке во Флоренции.

Бреа, Людовико

1767 — 1523

Людовико (Луи) Бреа (итал. Ludovico Brea, фр. Louis Brea; 1767, Ницца, Сардинское королевство — 1523) — ренессансный художник французского происхождения, работы которого в основном сосредоточены в прибрежных городах современных Лигурии (Италия) и восточной части Приморских Альп (Франция). Бреа родился в происходившей из Монтальто-Лигуре семье бондарей в Ницце, являвшейся в то время частью Генуэзской республики. Бреа был в основном клерикальным художником, и наиболее значительные его работы представляют собой алтарные картины. Первая значимая работа художника представляет собой роспись францисканского монастыря в Симье (современная Ницца). Прочие работы художника сосредоточены прибрежных поселениях между Монако и Ментоной, между Таджей и Империей и между Савоной и Генуей. Одним из учеников Людовико Бреа был Террамо Пьяджо.

Джованни ди Паоло

1403 - 1482

Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia; ок. 1403—1482, Сиена) — итальянский художник эпохи кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия. Причудливая фантазия и поразительная экспрессия произведений Джованни отражают необычный взгляд на мир, который был присущ этому мастеру. Не случайно в начале XX века особый интерес к нему проявляли художники — экспрессионисты и сюрреалисты. Мир сказочного сна, или готической грёзы, созданный Джованни, был равнодушен к суете флорентийских художественных новаций. Новшества, привнесённые в XV веке в сиенскую живопись, в частности, Сассеттой, оказали на произведения Джованни ди Паоло лишь формальное воздействие. Например, в сценах пределлы «Полиптиха Фонди» (1436 г. «Распятие», «Введение во храм», «Бегство в Египет» — Сиена, Пинакотека; «Поклонение волхвов» — Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) мотивы, будто бы заимствованные у Сассетты, трансформированы в ирреальные, готические мотивы, с пейзажами, напоминающими фрески Амброджо Лоренцетти. Паоло ди Джованни был современником Веккьетты и Пьетро ди Джованни д'Амброджио, видел их живопись, что-то у них заимствовал, но переводил все заимствования на какой-то архаический язык. Он написал несколько вариантов «Распятия»(1440 г. Сиена, Пинакотека; 1440 г. ц. Сан Пьетро Овиле; Дублин, Нац.галерея) и несколько сцен из жизни Иоанна Крестителя (Чикаго, Художественный институт; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Мюнстер, музей; Авиньон, Пти Пале; Пасадина, Музей Нортона Саймона), в которых ощущается дух древнего аскетизма. Джованни ди Паоло создал множество разных станковых произведений, в основном это были полиптихи. Он также занимался книжной миниатюрой, известны и написанные им для сиенской Биккерны таволетта. Особо следует отметить такие его работы, как «Христос в Гефсиманском саду» (до 1440 г. Ватикан, Пинакотека), «Мадонна умиление» (Сиена, Пинакотека; Бостон, Музей изящных искусств); «Рай» и «Изгнание из рая» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Полиптих» (1445 г.,Флоренция, Уффици), алтарный образ «Св. Николай» (1453 г. Сиена, Пинакотека), «Св. Иероним» (Сиена, Музей собора). Поздние работы художника, например «Полиптих Сан Сильвестро» (1475 г., Сиена, Пинакотека) гораздо менее интересны, чем произведения периода его расцвета — 1440-50х годов. Джованни ди Паоло был уникальным мастером, у которого практически не было последователей. В какой-то мере на эту роль может претендовать Пеллегрино ди Марьяно.

Бьяджо д’Антонио Туччи

1445 - 1510

Бьяджо д’Антонио Туччи (итал. Biagio di Antonio Tucci; 1446, Флоренция — 1 июня 1516, там же) — итальянский художник эпохи Возрождения. Его творчество было вдохновлено работами Филиппо Липпи, Андреа Верроккьо, Доменико Гирландайо. Родился во Флоренции. Последнюю четверть XV века работал в Фаэнце, но в его стиле мало элементов флорентийского стиля — прослеживается влияние ранней нидерландскрй живописи.

Джорджоне

1477(1478) - 1510

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione; 1477/1478—1510) — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 («Поклонение пастухов», Национальная галерея искусства, Вашингтон; «Мадонна со св. Франциском и Либералием», собор в Кастельфранко; «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. «Мадонна Кастельфранко» — это самая большая по размеру (200 х 152 см) и единственная работа Джорджоне, написанная им для церкви. Уже в ранних работах видно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто являлся фоном для фигур на переднем плане, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. В «Читающей Мадонне» пейзаж содержит легко узнаваемые здания Венеции. Ощущение скрытого дыхания жизни в природе и людях, органичность воссоздания натуры соединяются в зрелых произведениях Джорджоне 1506—1510-х гг. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция; «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую эмоциональную окраску выполненных им портретов [портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем; женский портрет (так называемая «Лаура»), Художественно-исторический музей, Вена; портрет А. Броккардо, Музей изобразительных искусств, Будапешт], а также его интерес к самостоятельной выразительности природы, подготовивший формирование нового живописного жанра — пейзажа.

Бенедетто ди Биндо

1380—85 — 19 сентября 1417

Итальянский художник сиенской школы. Бенедетто ди Биндо остался в истории искусства как сиенский художник, так сказать, «второго ряда», несмотря на то, что за свою короткую жизнь он выполнил ряд весьма престижных заказов, включая работы в Сиенском соборе.

Веккьетта

1412 — 6 июня 1480

Итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир. Сиенская школа. О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари и описывает его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго. Позднейшие исследователи пытались имя этого художника увязать с какими-либо архивными данными. Сейчас общепризнанной считается версия, что описанный Вазари Веккьетта — это Лоренцо ди Пьетро ди Джованни, который был крещён в Сиене в 1410 году. Имя этого человека появляется в документах в 1428 году среди членов гильдии художников Сиены.

Парентино, Бернардо

1437 — 28 откября 1531

Итальянский художник эпохи Ренессанса. В основном работал в Падуе. Родился в городе Паренцо, принадлежащем венецианской республике и находящимся на побережье полуострова Истрия. Там же, вероятнее всего, получил начальное образование. Умер в городе Виченца. Испытал сильное влияние, а возможно и был учеником Андреа Мантеньи. Также художник известен под именами Бернардо Паренцано, Бернардо да Паренцо, Бернардино Парентино. Ошибочно отождествлялся с августинским монахом Лоренцо. Бернардо Парентино написал Сцены жизни святого Бенедикта для монастыря святой Жустины в Падуе и Рождество, которое находится в галерее Академии в Венеции. Также он создал Искушение святого Антония — ряд связанных общей темой картин, которые находятся в галерее Дориа-Памфили. Ему принадлежит также работа Поклонение волхвов. Для манеры художника характерно сильное внимание к деталям.

Бергоньоне, Амброджо

1453 — 1523

Амброджо Бергоньоне или Боргоньоне, настоящее имя — Амброджо да Фоссано (итал. Ambrogio Bergognone, Ambrogio da Fossano, 1453, Фоссано, провинция Кунео — 1523, Милан) — итальянский художник ломбардской школы. Прозвище говорит о его тяготении к бургундской школе, по манере ему близок Винченцо Фоппа. Испытал влияние Леонардо да Винчи. Наиболее известен работами 1486—1494 в монастырской обители картезианцев Чертоза ди Павия. Позднее работал в Милане в базилике Сант-Эусторджо и церкви Сан-Сатиро, после 1497 — в Лоди, в 1512 — в Бергамо, незадолго до смерти — снова в Милане, в базилике Сан-Симпличано. Работы Бергоньоне представлены в музеях Бергамо, Милана (пинакотека Брера, музей Польди-Пеццоли), Турина, Парижа, Лондона, Нью-Йорка и др., одно из его полотен (Иаков Зеведеев, ок. 1500) находится в Эрмитаже.

Андреа Верроккьо

1435 — 10 откября 1488

Андре́а дель Верро́ккьо, наст. имя Андреа ди Микеле Чони — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

Пезеллино

1422 - июль 1457

Пезеллино, собств. Франческо ди Стефано (итал. Pesellino, Francesco di Stefano; род. ок. 1422 г. Флоренция — ум. 1457 г. Флоренция) — итальянский живописец. Итальянский историк искусства Джорджо Вазари составил небольшую биографию художника, в которой с восторгом отзывается о его творчестве, но, в то же время, перепутал в ней, кажется, всё, что только можно. Франческо ди Стефано родился в семье Стефано ди Франческо и его супруги Нанны, которая была старшей дочерью художника Джулиано д’Арриго по прозвищу Пезелло. В 1427 году, когда мальчику было всего 5 лет, его отец скончался, и ребёнок переселился к своему деду по материнской линии — Джулиано д’Арриго, мастерская которого находились на корсо Адимари во Флоренции (ныне это виа деи Кальцайоли). От деда к Франческо перешло и прозвище «Пезеллино» (то есть «маленький Пезелло»). В двадцатилетнем возрасте Франческо Пезеллино женился на Тарсии, дочери некоего Сильвестера из Роппо, о чём свидетельствует сохранившийся документ, датированный 22 ноября 1442 года.

Биссоло, Франческо

1470 - 20 апреля 1554

Франческо Биссоло известный также, как Пьетро Франческо Биссоло (итал. Francesco Bissolo; 1470 или 1472, Тревизо — 20 апреля 1554, Венеция) — итальянский художник венецианской школы живописи. Сын художника. Ученик Джованни Беллини. С 1490 переехал в мастерскую Беллини. С 1492 по 1200 год работал в Венеции. Помогал учителю в работе над украшением Большого зала Совета Дворца дожей (Венеция). Принимал участие в создании украшений Церкви Иль Реденторе в Венеции. Художник эпохи Возрождения. В своём творчестве подражал Джорджоне. Работы художника хранятся ныне во многих музеях мира. В санкт-петербургском Эрмитаже находится его картина «Богоматерь с Младенцем Христом». В Британской Национальной галерее — «Мадонна с Младенцем со святыми и донатором». Ряд его полотен находится в музеях Варшавы, Лос-Анджелеса (Музей Нортона Саймона и Los Angeles County Museum of Art), Дэйтоновском институте искусств (штат Огайо, США) и др.

Пьетро Перуджино

1448 — 1523

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи — Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы, учитель Рафаэля. Родился в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи. После обучения у местного живописца в 1470 году приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Верроккьо. В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы. Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль Санти. Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Выделяется фреска «Вручение ключей апостолу Петру», которая отличается стройностью композиции. Одна из самых известных картин — «Оплакивание Христа». После смерти в 1520 году Рафаэля учитель завершил не законченные его великим учеником фрески в церкви Перуджи. Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году.

Больтраффио, Джованни

1466(1467) — 1516

Джованни Антонио Больтраффио (Бельтраффио) (итал. Giovanni Antonio Boltraffio (Bеltraffio); 1466 или 1467, Милан — 1516, там же) — итальянский художник Высокого Возрождения. Вазари сообщает, что художник происходил из аристократической семьи. Воспитанный в традициях Фоппы, Бернардо Дзенале и Амброджо Бергоньоне, он прошёл обучение в мастерской Леонардо. Его первое произведение «Воскресение Христа, святой Леонард и святая Лючия» выполнено в 1491 году совместно с Марко д'Оджоно для миланской церкви Сан-Джованни-сул-Муро. Был придворным художником Лодовико Моро и славился своими психологическими портретами. Больтраффио умер в возрасте 49 лет и был похоронен на кладбище церкви Св. Паулы в Комито. Историки искусства предполагают, что фигура Младенца на картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» принадлежит кисти Джованни Антонио Больтраффио. Известны подготовительные рисунки Больтраффио, в точности воспроизводящие эту фигуру.

Беноццо Гоццоли

1420 — 4 октября 1497

Бено́ццо Го́ццоли (итал. Benozzo Gozzoli; настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (итал. Benozzo di Lese di Sandro); 1420. Флоренция — 1497, Пистоя) — итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок, представитель флорентийской школы живописи. Беноццо Гоццоли родился в 1420 году во Флоренции, в семье портного. Настоящее имя художника — Беноццо ди Лезе ди Сандро (фамилия Гоццоли впервые появляется лишь во втором издании «Жизнеописаний» Вазари). Самостоятельная творческая деятельность Беноццо Гоццоли началась в 1767-е годы. Он известен в основном как автор многочисленных фресок, из которых самая знаменитая — роспись Капеллы волхвов в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Эта фреска изображает шествие волхвов и представляет собой единую композицию, занимающую три стены небольшой капеллы. Фреска изобилует тщательно выписанными деталями: волхвы с многочисленной свитой, всадники в роскошных одеждах, деревья, животные, птицы, замки, монастыри, рощи, скалы и т. д. Несмотря на определённую идеализацию образов, в участниках шествия принято видеть изображения реальных исторических лиц, в том числе членов семьи Медичи. На картине художник изобразил и самого себя: это человек в красной шапке с надписью Opus Benotii, устремивший пристальный взгляд на зрителя. Эта работа с её утончённой декоративностью и праздничным богатством красок стоит особняком в творчестве художника. В остальных своих произведениях он придерживался позднеготических традиций.

Перуцци, Бальдассаре

7 марта 1481 — 6 января 1536(1537)

Бальдассаре Томмазо Перуцци (итал. Baldassare Tommaso Peruzzi; 15 января 1481, Сиена — 6 января 1536, Рим) — итальянский архитектор и живописец эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма. Перуцци увлекался античной археологией, математикой, астрономией, геометрией и перспективой. Он был подлинным человеком возрождения, но в своём индивидуальном стиле причудливо соединял нормы римского классицизма, созданные Браманте и Рафаэлем, с элементами маньеризма, нарождающегося барокко и родными ему готическими архаизмами сиенской школы живописи. В этом он типичный маньерист. В его архитектурных работах маньеризм проявился, по тонкому наблюдению Б. Р. Виппера, в необычно изогнутом фасаде, аритмично расставленных колоннах и пропорциях оконных проёмов Палаццо Массимо-алле-Колонне. В его живописных работах привлекает необычная экспрессия, типично маньеристичная изощрённость заполнения фигурами всего изобразительного пространства. Кисти Перуцци принадлежат фрески в Санта-Мария-делла-Паче, Палаццо Мадама, римских церквах Сант-Онофрио-аль-Джаниколо, Сан-Пьетро-ин-Монторио и Сан-Рокко, росписи в Капелле Сан Джованни (Святого Иоанна Крестителя) в Соборе Сиены. С точки зрения иконографии музыкальных инструментов интересен полиптих Перуцци «Четыре музыкальных бога», на котором изображены Пан, Амфион, Мусей и Марсий (выставлен в Лувре). Рисунок Перуцци «Андрокл и лев», созданный по мотивам сказаний о рабе Андрокле, находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Бонсиньори, Франческо

1460 — 2 июля 1519

Франческо Бонсиньори (итал. Francesco Bonsignori; ок. 1460, Верона, Венецианская республика — 2 июля 1519, Кальдьеро, Венецианская республика) — итальянский живописец, писавший картины в стиле Ренессанса. Бонсиньори был превосходным портретистом. Уже в ранних картинах этого жанра, таких, как «Портрет сенатора» из Национальной галереи, заметен индивидуальный почерк художника. Он оставил после себя многочисленные портреты современников, включая портрет римского папы Льва X 1514 года. Бонсиньори умер в Кальдьеро близ Вероны 12 июля 1519 года, во время лечения в термах Юноны.

Граначчи, Франческо

23 июля 1469 — 30 ноября 1543

Франческо Граначчи (итал. Francesco Granacci; 23 июля 1469, Флоренция — 30 ноября 1543, там же) — итальянский художник. Франческо Граначчи учился в мастерской Доменико Гирландайо и помогал ему в написании его картин, используя вместо темперы масляные краски. По заказу Лоренцо Медичи Граначчи участвовал в росписи флорентийского Сан-Марко. Позднее он работал с Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. В 1508 году Граначчи переехал в Рим, где вместе с другими художниками помогал Микеланджело в росписи Сикстинской капеллы. На стиль Граначчи оказали влияние Филиппино Липпи и Фра Бартоломео. Граначчи упоминается в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари. Также упоминается в романе о Микеланджело Ирвинга Стоуна «Муки и радости».

Пизанелло

1395 — 1455

Анто́нио ди Пу́ччо Пиза́но, или Анто́нио Пизане́лло (итал. Antonio di Puccio Pisano, Antonio Pisanello; ок. 1392—1395, Пиза — вероятно, 1455, Рим) — один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто. Судьба Пизанелло-художника при жизни сложилась удачно: он пользовался огромной популярностью, работал почти для всех правителей Италии, его творчеству посвятил поэму Гуарино да Верона. Но в середине XV века вместе с ростом интереса к классике и распространением гуманистических идей мода на позднеготический романтизм Пизанелло прошла. Из фресок, созданных Пизанелло, сохранились лишь две. Одна в Вероне в церкви Санта Анастасия. Вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях. Авторство Пизанелло было определено лишь в середине 1960-х годов. Самое же значительное произведение художника, созданное в 1420-х годах и дошедшее до нашего времени, — живописная часть надгробия Никколо Бренцони в церкви Сан-Фермо-Маджоре в Вероне. Большая часть станковой живописи Пизанелло утрачена. Из ранних его работ только относительно «Мадонны с куропаткой» авторство Пизанелло установлено точно. С «феррарским периодом» творчества художника связаны самые ранние из известных сегодня ренессансных портретов — «Портрет Лионелло д’Эсте» и «Портрет принцессы из дома д’Эсте». К медальерному искусству Пизанелло обратился уже будучи зрелым художником. Первая медаль авторства Пизанелло (изображение Иоанна VIII Палеолога) датируется 1438 годом. Этот год считается годом рождения ренессансного медальерного искусства. Популярность его объясняется возросшим в то время интересом к античной культуре. Многие высокопоставленные особы коллекционировали древние медали и геммы.

Боттичини, Рафаэлло

11 сентября 1477 — неизвестно

Рафаэль Боттичини (итал. Raffaello di Francesco Botticini; 11 сентября 1477, Флоренция — известен до 1520 года) — итальянский художник. Рафаэлло принадлежал к флорентийской артистической династии — его дед, Джованни ди Доменико, был известен как художник, расписывавший игральные карты (хотя учёные не исключают, что он мог заниматься и более серьёзной живописью); его отец — Франческо ди Джованни, был известным флорентийским мастером. Первые художественные навыки Рафаэлло получил в мастерской отца; с этой мастерской связан и ранний период его творчества. В 1490-е годы, когда формировался художественный вкус Рафаэлло, мастерская его отца занималась в основном исполнением заказов в провинциальных городках в окрестностях Флоренции. В 1498 году Франческо Боттичини скончался, Рафаэлло унаследовал мастерскую и продолжил работать в провинции. По мнению исследователей его творчества, это был художник скромного дарования, никогда не стремившийся завоевать высоких позиций в интеллектуальном и финансовом центре Тосканы — Флоренции, и довольствовавшийся заказами, которые ему давали провинциальные храмы. Его искусство было эклектичным, и наряду с влиянием отца включало связь с искусством Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео и др.

Грегорио ди Чекко

1390-е — 1 июля 1424

Грегорио ди Чекко (итал. Gregorio di Cecco; известен с 1418 г. по 1424 г.) — итальянский художник, сиенская школа. О Грегорио очень мало сведений. Известно, что он был приёмным сыном и учеником Таддео ди Бартоло, работал в его мастерской, а единственным достоверным произведением является алтарь, написанный им в 1423 году для капеллы Франческо Толомеи в сиенском соборе, на котором стоит его подпись. В начале XX века его путали с упоминаемым в документах Джорджо ди Кеко ди Лука (Giorgio di Checo di Lucha), поскольку Миланези в 1853 году неправильно транскрибировал имя Грегорио. Впервые его имя упоминается в 1418 году, когда художник получил 4 лиры за роспись таволетта — книжной обложки для отчётов Биккерны, финансового ведомства Сиены (обложка не сохранилась). В 1420 году совместно с Таддео ди Бартоло, он работал над алтарем для капеллы Марескотти в сиенской церкви Сан Агостино. На алтаре стояла его подпись, однако сама произведение до нашего времени не дошло. Известно, что этот алтарь состоял из статуи Мадонны дель Магнификат, созданной скульптором Джованни ди Турино (сохранилась), и картин, написанных Грегорио ди Чекко. В том же 1420 году Грегорио написал фреску в церкви деи Серви кон ле Аниме и «Мадонну с младенцем» для алтаря в церкви Санта Кьяра.

Пинтуриккьо

1452 — 11 декабря 1513

Пинтури́ккьо (вариант написания — Пинтури́ккио; итал. Pinturicchio; собственно Бернардино ди Бетто (или ди Бенедетто) ди Бьяджо, Bernardino di Betto di Biagio, 1454, Перуджа — 11 декабря 1513, Сиена) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Представитель умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482), а по некоторым данным — ещё и у Бенедетто Капорали, создателя дворца кардинала Пассерини, впоследствии расписанного Синьорелли. Вероятно, испытал влияние и Бенедетто Бонфильи, учителя Перуджино. Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли. Работал во многих городах Италии — Перудже, Риме, Орвието, Сполето, Сиене. Наиболее известные росписи — в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Санта-Мария-ин-Арачели и Апартаментах Борджиа в Риме, и в Сиенском соборе (библиотека Пикколомини). На фресках работах этого художника часто появляются «гротески» (элементы растительного и архитектурного орнамента). Из станковых полотен примечателен «Портрет мальчика», хранящийся в Дрезденской галерее старых мастеров.

Брамантино

1465 — 1200

Брамантино, наст. имя Бартоломео Суарди (итал. Bartolommeo Suardi; Милан или Бергамо, ок. 1465 — 1200) — итальянский художник и архитектор. Бартоломео Суарди родился около 1465 года в Милане (по другой версии — в Бергамо). В Милане, где «царил» Леонардо, Брамантино создал яркий, острый стиль, хотя и страдавший иногда недостатками в передаче перспективы и неточностью изображения архитектурных элементов. Брамантино сформировался под влиянием Бутиноне и графического стиля Падуи и Феррары. Впоследствии он многому научился у Браманте, у которого долгое время состоял помощником (чем и объясняется его прозвище Брамантино — букв. «Маленький Браманте») и у которого перенял любовь к монументальным формам и драматизму. Некоторые искусствоведы полагают, что Браманте поручал Брамантино, как живописцу, осуществление своих замыслов. В зрелый период своего творчества, когда были выполнены шпалеры для созданного им мавзолея Тривульцио, художник придерживался строгой композиционной уравновешенности. Переехав в Рим в 1508 году, где он расписывал лоджии в Ватикане, Брамантино начал работать в новой манере, близкой к маньеристскому стилю. Брамантино умер в 1200 году.

Джованни да Удине

15 октября 1487 — 1564

Джованни да Удине (итал. Giovanni da Udine), также Джованни Нанни (Giovanni Nani / Nanni; 1487, Удине — 1561, Рим) — итальянский живописец, архитектор и декоратор. Учился сначала у Джованни Мартино (итал. Pellegrino da San Daniele) в Удине, затем переехал в Венецию, где стал учеником Джорджоне. В 1514 году переехал в Рим, где поступил в мастерскую Рафаэля и считался одним из наиболее талантливых его учеников. Джорджо Вазари отмечал его стремление к гротеску и большую любовь к изображению природы — как растений и животных, так и неодушевлённых предметов. После смерти Рафаэля работал на кардинала Джулио Медичи (будущего папу Климента VII) по украшению Вилла Мадама, завершив работу к 1525 году; находился в конфликте с Джулио Романо. С 1521 по 1522 год работал во Флоренции, затем вернулся в Рим, в 1527 году покинул его, вернувшись в Удине, где стал архитектором и участвовал в восстановлении местного замка (итал. Castello di Udine), разрушенного сильным землетрясением 1511 года. В 1532 году ненадолго ездил во Флоренцию. В 1547 году создал лестницу с внешнего двора в этом замке. В 1560 году вернулся в Рим и остаток жизни провёл в бедности. Был похоронен в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Помогал Рафаэлю в расписывании лож ватиканского дворца и в других подобных работах. Им написаны и отчасти придуманы орнаменты в верхних ложах. В нижних ложах ему принадлежит плафонная живопись, реставрированная в 1867 году Мантовани. На вилле Фарнезина им исполнены фестоны, обрамляющие рафаэлевскую «Историю Психеи». Для папы Климента VII в сотрудничестве с Перино дель-Вага украсил живописью Торре-ди-Борджиа. Из прочих его произведений известны роспись вестибюля в вилле-Мадама, лепные украшения нижних сеней этого здания, декоративная живопись в палаццо Массими-алле-Колонне в Риме, работы в усыпальнице Медичи (в церкви Сан-Лоренцо) и рисунки, по которым изготовлены расписные стёкла в Лаврентьевской библиотеке во Флоренции.

Бреа, Людовико

1767 — 1523

Людовико (Луи) Бреа (итал. Ludovico Brea, фр. Louis Brea; 1767, Ницца, Сардинское королевство — 1523) — ренессансный художник французского происхождения, работы которого в основном сосредоточены в прибрежных городах современных Лигурии (Италия) и восточной части Приморских Альп (Франция). Бреа родился в происходившей из Монтальто-Лигуре семье бондарей в Ницце, являвшейся в то время частью Генуэзской республики. Бреа был в основном клерикальным художником, и наиболее значительные его работы представляют собой алтарные картины. Первая значимая работа художника представляет собой роспись францисканского монастыря в Симье (современная Ницца). Прочие работы художника сосредоточены прибрежных поселениях между Монако и Ментоной, между Таджей и Империей и между Савоной и Генуей. Одним из учеников Людовико Бреа был Террамо Пьяджо.

Джованни ди Паоло

1403 - 1482

Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia; ок. 1403—1482, Сиена) — итальянский художник эпохи кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия. Причудливая фантазия и поразительная экспрессия произведений Джованни отражают необычный взгляд на мир, который был присущ этому мастеру. Не случайно в начале XX века особый интерес к нему проявляли художники — экспрессионисты и сюрреалисты. Мир сказочного сна, или готической грёзы, созданный Джованни, был равнодушен к суете флорентийских художественных новаций. Новшества, привнесённые в XV веке в сиенскую живопись, в частности, Сассеттой, оказали на произведения Джованни ди Паоло лишь формальное воздействие. Например, в сценах пределлы «Полиптиха Фонди» (1436 г. «Распятие», «Введение во храм», «Бегство в Египет» — Сиена, Пинакотека; «Поклонение волхвов» — Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) мотивы, будто бы заимствованные у Сассетты, трансформированы в ирреальные, готические мотивы, с пейзажами, напоминающими фрески Амброджо Лоренцетти. Паоло ди Джованни был современником Веккьетты и Пьетро ди Джованни д'Амброджио, видел их живопись, что-то у них заимствовал, но переводил все заимствования на какой-то архаический язык. Он написал несколько вариантов «Распятия»(1440 г. Сиена, Пинакотека; 1440 г. ц. Сан Пьетро Овиле; Дублин, Нац.галерея) и несколько сцен из жизни Иоанна Крестителя (Чикаго, Художественный институт; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Мюнстер, музей; Авиньон, Пти Пале; Пасадина, Музей Нортона Саймона), в которых ощущается дух древнего аскетизма. Джованни ди Паоло создал множество разных станковых произведений, в основном это были полиптихи. Он также занимался книжной миниатюрой, известны и написанные им для сиенской Биккерны таволетта. Особо следует отметить такие его работы, как «Христос в Гефсиманском саду» (до 1440 г. Ватикан, Пинакотека), «Мадонна умиление» (Сиена, Пинакотека; Бостон, Музей изящных искусств); «Рай» и «Изгнание из рая» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Полиптих» (1445 г.,Флоренция, Уффици), алтарный образ «Св. Николай» (1453 г. Сиена, Пинакотека), «Св. Иероним» (Сиена, Музей собора). Поздние работы художника, например «Полиптих Сан Сильвестро» (1475 г., Сиена, Пинакотека) гораздо менее интересны, чем произведения периода его расцвета — 1440-50х годов. Джованни ди Паоло был уникальным мастером, у которого практически не было последователей. В какой-то мере на эту роль может претендовать Пеллегрино ди Марьяно.

Бьяджо д’Антонио Туччи

1445 - 1510

Бьяджо д’Антонио Туччи (итал. Biagio di Antonio Tucci; 1446, Флоренция — 1 июня 1516, там же) — итальянский художник эпохи Возрождения. Его творчество было вдохновлено работами Филиппо Липпи, Андреа Верроккьо, Доменико Гирландайо. Родился во Флоренции. Последнюю четверть XV века работал в Фаэнце, но в его стиле мало элементов флорентийского стиля — прослеживается влияние ранней нидерландскрй живописи.

Джорджоне

1477(1478) - 1510

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione; 1477/1478—1510) — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 («Поклонение пастухов», Национальная галерея искусства, Вашингтон; «Мадонна со св. Франциском и Либералием», собор в Кастельфранко; «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. «Мадонна Кастельфранко» — это самая большая по размеру (200 х 152 см) и единственная работа Джорджоне, написанная им для церкви. Уже в ранних работах видно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто являлся фоном для фигур на переднем плане, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. В «Читающей Мадонне» пейзаж содержит легко узнаваемые здания Венеции. Ощущение скрытого дыхания жизни в природе и людях, органичность воссоздания натуры соединяются в зрелых произведениях Джорджоне 1506—1510-х гг. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция; «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую эмоциональную окраску выполненных им портретов [портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем; женский портрет (так называемая «Лаура»), Художественно-исторический музей, Вена; портрет А. Броккардо, Музей изобразительных искусств, Будапешт], а также его интерес к самостоятельной выразительности природы, подготовивший формирование нового живописного жанра — пейзажа.

Бенедетто ди Биндо

1380—85 — 19 сентября 1417

Итальянский художник сиенской школы. Бенедетто ди Биндо остался в истории искусства как сиенский художник, так сказать, «второго ряда», несмотря на то, что за свою короткую жизнь он выполнил ряд весьма престижных заказов, включая работы в Сиенском соборе.

Веккьетта

1412 — 6 июня 1480

Итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир. Сиенская школа. О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари и описывает его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго. Позднейшие исследователи пытались имя этого художника увязать с какими-либо архивными данными. Сейчас общепризнанной считается версия, что описанный Вазари Веккьетта — это Лоренцо ди Пьетро ди Джованни, который был крещён в Сиене в 1410 году. Имя этого человека появляется в документах в 1428 году среди членов гильдии художников Сиены.

Парентино, Бернардо

1437 — 28 откября 1531

Итальянский художник эпохи Ренессанса. В основном работал в Падуе. Родился в городе Паренцо, принадлежащем венецианской республике и находящимся на побережье полуострова Истрия. Там же, вероятнее всего, получил начальное образование. Умер в городе Виченца. Испытал сильное влияние, а возможно и был учеником Андреа Мантеньи. Также художник известен под именами Бернардо Паренцано, Бернардо да Паренцо, Бернардино Парентино. Ошибочно отождествлялся с августинским монахом Лоренцо. Бернардо Парентино написал Сцены жизни святого Бенедикта для монастыря святой Жустины в Падуе и Рождество, которое находится в галерее Академии в Венеции. Также он создал Искушение святого Антония — ряд связанных общей темой картин, которые находятся в галерее Дориа-Памфили. Ему принадлежит также работа Поклонение волхвов. Для манеры художника характерно сильное внимание к деталям.

Бергоньоне, Амброджо

1453 — 1523

Амброджо Бергоньоне или Боргоньоне, настоящее имя — Амброджо да Фоссано (итал. Ambrogio Bergognone, Ambrogio da Fossano, 1453, Фоссано, провинция Кунео — 1523, Милан) — итальянский художник ломбардской школы. Прозвище говорит о его тяготении к бургундской школе, по манере ему близок Винченцо Фоппа. Испытал влияние Леонардо да Винчи. Наиболее известен работами 1486—1494 в монастырской обители картезианцев Чертоза ди Павия. Позднее работал в Милане в базилике Сант-Эусторджо и церкви Сан-Сатиро, после 1497 — в Лоди, в 1512 — в Бергамо, незадолго до смерти — снова в Милане, в базилике Сан-Симпличано. Работы Бергоньоне представлены в музеях Бергамо, Милана (пинакотека Брера, музей Польди-Пеццоли), Турина, Парижа, Лондона, Нью-Йорка и др., одно из его полотен (Иаков Зеведеев, ок. 1500) находится в Эрмитаже.

Андреа Верроккьо

1435 — 10 откября 1488

Андре́а дель Верро́ккьо, наст. имя Андреа ди Микеле Чони — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

Пезеллино

1422 - июль 1457

Пезеллино, собств. Франческо ди Стефано (итал. Pesellino, Francesco di Stefano; род. ок. 1422 г. Флоренция — ум. 1457 г. Флоренция) — итальянский живописец. Итальянский историк искусства Джорджо Вазари составил небольшую биографию художника, в которой с восторгом отзывается о его творчестве, но, в то же время, перепутал в ней, кажется, всё, что только можно. Франческо ди Стефано родился в семье Стефано ди Франческо и его супруги Нанны, которая была старшей дочерью художника Джулиано д’Арриго по прозвищу Пезелло. В 1427 году, когда мальчику было всего 5 лет, его отец скончался, и ребёнок переселился к своему деду по материнской линии — Джулиано д’Арриго, мастерская которого находились на корсо Адимари во Флоренции (ныне это виа деи Кальцайоли). От деда к Франческо перешло и прозвище «Пезеллино» (то есть «маленький Пезелло»). В двадцатилетнем возрасте Франческо Пезеллино женился на Тарсии, дочери некоего Сильвестера из Роппо, о чём свидетельствует сохранившийся документ, датированный 22 ноября 1442 года.

Биссоло, Франческо

1470 - 20 апреля 1554

Франческо Биссоло известный также, как Пьетро Франческо Биссоло (итал. Francesco Bissolo; 1470 или 1472, Тревизо — 20 апреля 1554, Венеция) — итальянский художник венецианской школы живописи. Сын художника. Ученик Джованни Беллини. С 1490 переехал в мастерскую Беллини. С 1492 по 1200 год работал в Венеции. Помогал учителю в работе над украшением Большого зала Совета Дворца дожей (Венеция). Принимал участие в создании украшений Церкви Иль Реденторе в Венеции. Художник эпохи Возрождения. В своём творчестве подражал Джорджоне. Работы художника хранятся ныне во многих музеях мира. В санкт-петербургском Эрмитаже находится его картина «Богоматерь с Младенцем Христом». В Британской Национальной галерее — «Мадонна с Младенцем со святыми и донатором». Ряд его полотен находится в музеях Варшавы, Лос-Анджелеса (Музей Нортона Саймона и Los Angeles County Museum of Art), Дэйтоновском институте искусств (штат Огайо, США) и др.

Пьетро Перуджино

1448 — 1523

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи — Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы, учитель Рафаэля. Родился в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи. После обучения у местного живописца в 1470 году приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Верроккьо. В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы. Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль Санти. Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Выделяется фреска «Вручение ключей апостолу Петру», которая отличается стройностью композиции. Одна из самых известных картин — «Оплакивание Христа». После смерти в 1520 году Рафаэля учитель завершил не законченные его великим учеником фрески в церкви Перуджи. Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году.

Больтраффио, Джованни

1466(1467) — 1516

Джованни Антонио Больтраффио (Бельтраффио) (итал. Giovanni Antonio Boltraffio (Bеltraffio); 1466 или 1467, Милан — 1516, там же) — итальянский художник Высокого Возрождения. Вазари сообщает, что художник происходил из аристократической семьи. Воспитанный в традициях Фоппы, Бернардо Дзенале и Амброджо Бергоньоне, он прошёл обучение в мастерской Леонардо. Его первое произведение «Воскресение Христа, святой Леонард и святая Лючия» выполнено в 1491 году совместно с Марко д'Оджоно для миланской церкви Сан-Джованни-сул-Муро. Был придворным художником Лодовико Моро и славился своими психологическими портретами. Больтраффио умер в возрасте 49 лет и был похоронен на кладбище церкви Св. Паулы в Комито. Историки искусства предполагают, что фигура Младенца на картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» принадлежит кисти Джованни Антонио Больтраффио. Известны подготовительные рисунки Больтраффио, в точности воспроизводящие эту фигуру.

Беноццо Гоццоли

1420 — 4 октября 1497

Бено́ццо Го́ццоли (итал. Benozzo Gozzoli; настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (итал. Benozzo di Lese di Sandro); 1420. Флоренция — 1497, Пистоя) — итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок, представитель флорентийской школы живописи. Беноццо Гоццоли родился в 1420 году во Флоренции, в семье портного. Настоящее имя художника — Беноццо ди Лезе ди Сандро (фамилия Гоццоли впервые появляется лишь во втором издании «Жизнеописаний» Вазари). Самостоятельная творческая деятельность Беноццо Гоццоли началась в 1767-е годы. Он известен в основном как автор многочисленных фресок, из которых самая знаменитая — роспись Капеллы волхвов в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Эта фреска изображает шествие волхвов и представляет собой единую композицию, занимающую три стены небольшой капеллы. Фреска изобилует тщательно выписанными деталями: волхвы с многочисленной свитой, всадники в роскошных одеждах, деревья, животные, птицы, замки, монастыри, рощи, скалы и т. д. Несмотря на определённую идеализацию образов, в участниках шествия принято видеть изображения реальных исторических лиц, в том числе членов семьи Медичи. На картине художник изобразил и самого себя: это человек в красной шапке с надписью Opus Benotii, устремивший пристальный взгляд на зрителя. Эта работа с её утончённой декоративностью и праздничным богатством красок стоит особняком в творчестве художника. В остальных своих произведениях он придерживался позднеготических традиций.

Перуцци, Бальдассаре

7 марта 1481 — 6 января 1536(1537)

Бальдассаре Томмазо Перуцци (итал. Baldassare Tommaso Peruzzi; 15 января 1481, Сиена — 6 января 1536, Рим) — итальянский архитектор и живописец эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма. Перуцци увлекался античной археологией, математикой, астрономией, геометрией и перспективой. Он был подлинным человеком возрождения, но в своём индивидуальном стиле причудливо соединял нормы римского классицизма, созданные Браманте и Рафаэлем, с элементами маньеризма, нарождающегося барокко и родными ему готическими архаизмами сиенской школы живописи. В этом он типичный маньерист. В его архитектурных работах маньеризм проявился, по тонкому наблюдению Б. Р. Виппера, в необычно изогнутом фасаде, аритмично расставленных колоннах и пропорциях оконных проёмов Палаццо Массимо-алле-Колонне. В его живописных работах привлекает необычная экспрессия, типично маньеристичная изощрённость заполнения фигурами всего изобразительного пространства. Кисти Перуцци принадлежат фрески в Санта-Мария-делла-Паче, Палаццо Мадама, римских церквах Сант-Онофрио-аль-Джаниколо, Сан-Пьетро-ин-Монторио и Сан-Рокко, росписи в Капелле Сан Джованни (Святого Иоанна Крестителя) в Соборе Сиены. С точки зрения иконографии музыкальных инструментов интересен полиптих Перуцци «Четыре музыкальных бога», на котором изображены Пан, Амфион, Мусей и Марсий (выставлен в Лувре). Рисунок Перуцци «Андрокл и лев», созданный по мотивам сказаний о рабе Андрокле, находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Бонсиньори, Франческо

1460 — 2 июля 1519

Франческо Бонсиньори (итал. Francesco Bonsignori; ок. 1460, Верона, Венецианская республика — 2 июля 1519, Кальдьеро, Венецианская республика) — итальянский живописец, писавший картины в стиле Ренессанса. Бонсиньори был превосходным портретистом. Уже в ранних картинах этого жанра, таких, как «Портрет сенатора» из Национальной галереи, заметен индивидуальный почерк художника. Он оставил после себя многочисленные портреты современников, включая портрет римского папы Льва X 1514 года. Бонсиньори умер в Кальдьеро близ Вероны 12 июля 1519 года, во время лечения в термах Юноны.

Граначчи, Франческо

23 июля 1469 — 30 ноября 1543

Франческо Граначчи (итал. Francesco Granacci; 23 июля 1469, Флоренция — 30 ноября 1543, там же) — итальянский художник. Франческо Граначчи учился в мастерской Доменико Гирландайо и помогал ему в написании его картин, используя вместо темперы масляные краски. По заказу Лоренцо Медичи Граначчи участвовал в росписи флорентийского Сан-Марко. Позднее он работал с Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. В 1508 году Граначчи переехал в Рим, где вместе с другими художниками помогал Микеланджело в росписи Сикстинской капеллы. На стиль Граначчи оказали влияние Филиппино Липпи и Фра Бартоломео. Граначчи упоминается в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари. Также упоминается в романе о Микеланджело Ирвинга Стоуна «Муки и радости».

Пизанелло

1395 — 1455

Анто́нио ди Пу́ччо Пиза́но, или Анто́нио Пизане́лло (итал. Antonio di Puccio Pisano, Antonio Pisanello; ок. 1392—1395, Пиза — вероятно, 1455, Рим) — один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто. Судьба Пизанелло-художника при жизни сложилась удачно: он пользовался огромной популярностью, работал почти для всех правителей Италии, его творчеству посвятил поэму Гуарино да Верона. Но в середине XV века вместе с ростом интереса к классике и распространением гуманистических идей мода на позднеготический романтизм Пизанелло прошла. Из фресок, созданных Пизанелло, сохранились лишь две. Одна в Вероне в церкви Санта Анастасия. Вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях. Авторство Пизанелло было определено лишь в середине 1960-х годов. Самое же значительное произведение художника, созданное в 1420-х годах и дошедшее до нашего времени, — живописная часть надгробия Никколо Бренцони в церкви Сан-Фермо-Маджоре в Вероне. Большая часть станковой живописи Пизанелло утрачена. Из ранних его работ только относительно «Мадонны с куропаткой» авторство Пизанелло установлено точно. С «феррарским периодом» творчества художника связаны самые ранние из известных сегодня ренессансных портретов — «Портрет Лионелло д’Эсте» и «Портрет принцессы из дома д’Эсте». К медальерному искусству Пизанелло обратился уже будучи зрелым художником. Первая медаль авторства Пизанелло (изображение Иоанна VIII Палеолога) датируется 1438 годом. Этот год считается годом рождения ренессансного медальерного искусства. Популярность его объясняется возросшим в то время интересом к античной культуре. Многие высокопоставленные особы коллекционировали древние медали и геммы.

Боттичини, Рафаэлло

11 сентября 1477 — неизвестно

Рафаэль Боттичини (итал. Raffaello di Francesco Botticini; 11 сентября 1477, Флоренция — известен до 1520 года) — итальянский художник. Рафаэлло принадлежал к флорентийской артистической династии — его дед, Джованни ди Доменико, был известен как художник, расписывавший игральные карты (хотя учёные не исключают, что он мог заниматься и более серьёзной живописью); его отец — Франческо ди Джованни, был известным флорентийским мастером. Первые художественные навыки Рафаэлло получил в мастерской отца; с этой мастерской связан и ранний период его творчества. В 1490-е годы, когда формировался художественный вкус Рафаэлло, мастерская его отца занималась в основном исполнением заказов в провинциальных городках в окрестностях Флоренции. В 1498 году Франческо Боттичини скончался, Рафаэлло унаследовал мастерскую и продолжил работать в провинции. По мнению исследователей его творчества, это был художник скромного дарования, никогда не стремившийся завоевать высоких позиций в интеллектуальном и финансовом центре Тосканы — Флоренции, и довольствовавшийся заказами, которые ему давали провинциальные храмы. Его искусство было эклектичным, и наряду с влиянием отца включало связь с искусством Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео и др.

Грегорио ди Чекко

1390-е — 1 июля 1424

Грегорио ди Чекко (итал. Gregorio di Cecco; известен с 1418 г. по 1424 г.) — итальянский художник, сиенская школа. О Грегорио очень мало сведений. Известно, что он был приёмным сыном и учеником Таддео ди Бартоло, работал в его мастерской, а единственным достоверным произведением является алтарь, написанный им в 1423 году для капеллы Франческо Толомеи в сиенском соборе, на котором стоит его подпись. В начале XX века его путали с упоминаемым в документах Джорджо ди Кеко ди Лука (Giorgio di Checo di Lucha), поскольку Миланези в 1853 году неправильно транскрибировал имя Грегорио. Впервые его имя упоминается в 1418 году, когда художник получил 4 лиры за роспись таволетта — книжной обложки для отчётов Биккерны, финансового ведомства Сиены (обложка не сохранилась). В 1420 году совместно с Таддео ди Бартоло, он работал над алтарем для капеллы Марескотти в сиенской церкви Сан Агостино. На алтаре стояла его подпись, однако сама произведение до нашего времени не дошло. Известно, что этот алтарь состоял из статуи Мадонны дель Магнификат, созданной скульптором Джованни ди Турино (сохранилась), и картин, написанных Грегорио ди Чекко. В том же 1420 году Грегорио написал фреску в церкви деи Серви кон ле Аниме и «Мадонну с младенцем» для алтаря в церкви Санта Кьяра.

Пинтуриккьо

1452 — 11 декабря 1513

Пинтури́ккьо (вариант написания — Пинтури́ккио; итал. Pinturicchio; собственно Бернардино ди Бетто (или ди Бенедетто) ди Бьяджо, Bernardino di Betto di Biagio, 1454, Перуджа — 11 декабря 1513, Сиена) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Представитель умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482), а по некоторым данным — ещё и у Бенедетто Капорали, создателя дворца кардинала Пассерини, впоследствии расписанного Синьорелли. Вероятно, испытал влияние и Бенедетто Бонфильи, учителя Перуджино. Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли. Работал во многих городах Италии — Перудже, Риме, Орвието, Сполето, Сиене. Наиболее известные росписи — в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Санта-Мария-ин-Арачели и Апартаментах Борджиа в Риме, и в Сиенском соборе (библиотека Пикколомини). На фресках работах этого художника часто появляются «гротески» (элементы растительного и архитектурного орнамента). Из станковых полотен примечателен «Портрет мальчика», хранящийся в Дрезденской галерее старых мастеров.

Брамантино

1465 — 1200

Брамантино, наст. имя Бартоломео Суарди (итал. Bartolommeo Suardi; Милан или Бергамо, ок. 1465 — 1200) — итальянский художник и архитектор. Бартоломео Суарди родился около 1465 года в Милане (по другой версии — в Бергамо). В Милане, где «царил» Леонардо, Брамантино создал яркий, острый стиль, хотя и страдавший иногда недостатками в передаче перспективы и неточностью изображения архитектурных элементов. Брамантино сформировался под влиянием Бутиноне и графического стиля Падуи и Феррары. Впоследствии он многому научился у Браманте, у которого долгое время состоял помощником (чем и объясняется его прозвище Брамантино — букв. «Маленький Браманте») и у которого перенял любовь к монументальным формам и драматизму. Некоторые искусствоведы полагают, что Браманте поручал Брамантино, как живописцу, осуществление своих замыслов. В зрелый период своего творчества, когда были выполнены шпалеры для созданного им мавзолея Тривульцио, художник придерживался строгой композиционной уравновешенности. Переехав в Рим в 1508 году, где он расписывал лоджии в Ватикане, Брамантино начал работать в новой манере, близкой к маньеристскому стилю. Брамантино умер в 1200 году.

Джованни да Удине

15 октября 1487 — 1564

Джованни да Удине (итал. Giovanni da Udine), также Джованни Нанни (Giovanni Nani / Nanni; 1487, Удине — 1561, Рим) — итальянский живописец, архитектор и декоратор. Учился сначала у Джованни Мартино (итал. Pellegrino da San Daniele) в Удине, затем переехал в Венецию, где стал учеником Джорджоне. В 1514 году переехал в Рим, где поступил в мастерскую Рафаэля и считался одним из наиболее талантливых его учеников. Джорджо Вазари отмечал его стремление к гротеску и большую любовь к изображению природы — как растений и животных, так и неодушевлённых предметов. После смерти Рафаэля работал на кардинала Джулио Медичи (будущего папу Климента VII) по украшению Вилла Мадама, завершив работу к 1525 году; находился в конфликте с Джулио Романо. С 1521 по 1522 год работал во Флоренции, затем вернулся в Рим, в 1527 году покинул его, вернувшись в Удине, где стал архитектором и участвовал в восстановлении местного замка (итал. Castello di Udine), разрушенного сильным землетрясением 1511 года. В 1532 году ненадолго ездил во Флоренцию. В 1547 году создал лестницу с внешнего двора в этом замке. В 1560 году вернулся в Рим и остаток жизни провёл в бедности. Был похоронен в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Помогал Рафаэлю в расписывании лож ватиканского дворца и в других подобных работах. Им написаны и отчасти придуманы орнаменты в верхних ложах. В нижних ложах ему принадлежит плафонная живопись, реставрированная в 1867 году Мантовани. На вилле Фарнезина им исполнены фестоны, обрамляющие рафаэлевскую «Историю Психеи». Для папы Климента VII в сотрудничестве с Перино дель-Вага украсил живописью Торре-ди-Борджиа. Из прочих его произведений известны роспись вестибюля в вилле-Мадама, лепные украшения нижних сеней этого здания, декоративная живопись в палаццо Массими-алле-Колонне в Риме, работы в усыпальнице Медичи (в церкви Сан-Лоренцо) и рисунки, по которым изготовлены расписные стёкла в Лаврентьевской библиотеке во Флоренции.

Бреа, Людовико

1767 — 1523

Людовико (Луи) Бреа (итал. Ludovico Brea, фр. Louis Brea; 1767, Ницца, Сардинское королевство — 1523) — ренессансный художник французского происхождения, работы которого в основном сосредоточены в прибрежных городах современных Лигурии (Италия) и восточной части Приморских Альп (Франция). Бреа родился в происходившей из Монтальто-Лигуре семье бондарей в Ницце, являвшейся в то время частью Генуэзской республики. Бреа был в основном клерикальным художником, и наиболее значительные его работы представляют собой алтарные картины. Первая значимая работа художника представляет собой роспись францисканского монастыря в Симье (современная Ницца). Прочие работы художника сосредоточены прибрежных поселениях между Монако и Ментоной, между Таджей и Империей и между Савоной и Генуей. Одним из учеников Людовико Бреа был Террамо Пьяджо.

Джованни ди Паоло

1403 - 1482

Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia; ок. 1403—1482, Сиена) — итальянский художник эпохи кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия. Причудливая фантазия и поразительная экспрессия произведений Джованни отражают необычный взгляд на мир, который был присущ этому мастеру. Не случайно в начале XX века особый интерес к нему проявляли художники — экспрессионисты и сюрреалисты. Мир сказочного сна, или готической грёзы, созданный Джованни, был равнодушен к суете флорентийских художественных новаций. Новшества, привнесённые в XV веке в сиенскую живопись, в частности, Сассеттой, оказали на произведения Джованни ди Паоло лишь формальное воздействие. Например, в сценах пределлы «Полиптиха Фонди» (1436 г. «Распятие», «Введение во храм», «Бегство в Египет» — Сиена, Пинакотека; «Поклонение волхвов» — Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) мотивы, будто бы заимствованные у Сассетты, трансформированы в ирреальные, готические мотивы, с пейзажами, напоминающими фрески Амброджо Лоренцетти. Паоло ди Джованни был современником Веккьетты и Пьетро ди Джованни д'Амброджио, видел их живопись, что-то у них заимствовал, но переводил все заимствования на какой-то архаический язык. Он написал несколько вариантов «Распятия»(1440 г. Сиена, Пинакотека; 1440 г. ц. Сан Пьетро Овиле; Дублин, Нац.галерея) и несколько сцен из жизни Иоанна Крестителя (Чикаго, Художественный институт; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Мюнстер, музей; Авиньон, Пти Пале; Пасадина, Музей Нортона Саймона), в которых ощущается дух древнего аскетизма. Джованни ди Паоло создал множество разных станковых произведений, в основном это были полиптихи. Он также занимался книжной миниатюрой, известны и написанные им для сиенской Биккерны таволетта. Особо следует отметить такие его работы, как «Христос в Гефсиманском саду» (до 1440 г. Ватикан, Пинакотека), «Мадонна умиление» (Сиена, Пинакотека; Бостон, Музей изящных искусств); «Рай» и «Изгнание из рая» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Полиптих» (1445 г.,Флоренция, Уффици), алтарный образ «Св. Николай» (1453 г. Сиена, Пинакотека), «Св. Иероним» (Сиена, Музей собора). Поздние работы художника, например «Полиптих Сан Сильвестро» (1475 г., Сиена, Пинакотека) гораздо менее интересны, чем произведения периода его расцвета — 1440-50х годов. Джованни ди Паоло был уникальным мастером, у которого практически не было последователей. В какой-то мере на эту роль может претендовать Пеллегрино ди Марьяно.

Бьяджо д’Антонио Туччи

1445 - 1510

Бьяджо д’Антонио Туччи (итал. Biagio di Antonio Tucci; 1446, Флоренция — 1 июня 1516, там же) — итальянский художник эпохи Возрождения. Его творчество было вдохновлено работами Филиппо Липпи, Андреа Верроккьо, Доменико Гирландайо. Родился во Флоренции. Последнюю четверть XV века работал в Фаэнце, но в его стиле мало элементов флорентийского стиля — прослеживается влияние ранней нидерландскрй живописи.

Джорджоне

1477(1478) - 1510

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione; 1477/1478—1510) — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 («Поклонение пастухов», Национальная галерея искусства, Вашингтон; «Мадонна со св. Франциском и Либералием», собор в Кастельфранко; «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. «Мадонна Кастельфранко» — это самая большая по размеру (200 х 152 см) и единственная работа Джорджоне, написанная им для церкви. Уже в ранних работах видно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто являлся фоном для фигур на переднем плане, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. В «Читающей Мадонне» пейзаж содержит легко узнаваемые здания Венеции. Ощущение скрытого дыхания жизни в природе и людях, органичность воссоздания натуры соединяются в зрелых произведениях Джорджоне 1506—1510-х гг. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция; «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую эмоциональную окраску выполненных им портретов [портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем; женский портрет (так называемая «Лаура»), Художественно-исторический музей, Вена; портрет А. Броккардо, Музей изобразительных искусств, Будапешт], а также его интерес к самостоятельной выразительности природы, подготовивший формирование нового живописного жанра — пейзажа.

Бенедетто ди Биндо

1380—85 — 19 сентября 1417

Итальянский художник сиенской школы. Бенедетто ди Биндо остался в истории искусства как сиенский художник, так сказать, «второго ряда», несмотря на то, что за свою короткую жизнь он выполнил ряд весьма престижных заказов, включая работы в Сиенском соборе.

Веккьетта

1412 — 6 июня 1480

Итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир. Сиенская школа. О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари и описывает его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго. Позднейшие исследователи пытались имя этого художника увязать с какими-либо архивными данными. Сейчас общепризнанной считается версия, что описанный Вазари Веккьетта — это Лоренцо ди Пьетро ди Джованни, который был крещён в Сиене в 1410 году. Имя этого человека появляется в документах в 1428 году среди членов гильдии художников Сиены.

Парентино, Бернардо

1437 — 28 откября 1531

Итальянский художник эпохи Ренессанса. В основном работал в Падуе. Родился в городе Паренцо, принадлежащем венецианской республике и находящимся на побережье полуострова Истрия. Там же, вероятнее всего, получил начальное образование. Умер в городе Виченца. Испытал сильное влияние, а возможно и был учеником Андреа Мантеньи. Также художник известен под именами Бернардо Паренцано, Бернардо да Паренцо, Бернардино Парентино. Ошибочно отождествлялся с августинским монахом Лоренцо. Бернардо Парентино написал Сцены жизни святого Бенедикта для монастыря святой Жустины в Падуе и Рождество, которое находится в галерее Академии в Венеции. Также он создал Искушение святого Антония — ряд связанных общей темой картин, которые находятся в галерее Дориа-Памфили. Ему принадлежит также работа Поклонение волхвов. Для манеры художника характерно сильное внимание к деталям.

Бергоньоне, Амброджо

1453 — 1523

Амброджо Бергоньоне или Боргоньоне, настоящее имя — Амброджо да Фоссано (итал. Ambrogio Bergognone, Ambrogio da Fossano, 1453, Фоссано, провинция Кунео — 1523, Милан) — итальянский художник ломбардской школы. Прозвище говорит о его тяготении к бургундской школе, по манере ему близок Винченцо Фоппа. Испытал влияние Леонардо да Винчи. Наиболее известен работами 1486—1494 в монастырской обители картезианцев Чертоза ди Павия. Позднее работал в Милане в базилике Сант-Эусторджо и церкви Сан-Сатиро, после 1497 — в Лоди, в 1512 — в Бергамо, незадолго до смерти — снова в Милане, в базилике Сан-Симпличано. Работы Бергоньоне представлены в музеях Бергамо, Милана (пинакотека Брера, музей Польди-Пеццоли), Турина, Парижа, Лондона, Нью-Йорка и др., одно из его полотен (Иаков Зеведеев, ок. 1500) находится в Эрмитаже.

Андреа Верроккьо

1435 — 10 откября 1488

Андре́а дель Верро́ккьо, наст. имя Андреа ди Микеле Чони — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

Пезеллино

1422 - июль 1457

Пезеллино, собств. Франческо ди Стефано (итал. Pesellino, Francesco di Stefano; род. ок. 1422 г. Флоренция — ум. 1457 г. Флоренция) — итальянский живописец. Итальянский историк искусства Джорджо Вазари составил небольшую биографию художника, в которой с восторгом отзывается о его творчестве, но, в то же время, перепутал в ней, кажется, всё, что только можно. Франческо ди Стефано родился в семье Стефано ди Франческо и его супруги Нанны, которая была старшей дочерью художника Джулиано д’Арриго по прозвищу Пезелло. В 1427 году, когда мальчику было всего 5 лет, его отец скончался, и ребёнок переселился к своему деду по материнской линии — Джулиано д’Арриго, мастерская которого находились на корсо Адимари во Флоренции (ныне это виа деи Кальцайоли). От деда к Франческо перешло и прозвище «Пезеллино» (то есть «маленький Пезелло»). В двадцатилетнем возрасте Франческо Пезеллино женился на Тарсии, дочери некоего Сильвестера из Роппо, о чём свидетельствует сохранившийся документ, датированный 22 ноября 1442 года.

Биссоло, Франческо

1470 - 20 апреля 1554

Франческо Биссоло известный также, как Пьетро Франческо Биссоло (итал. Francesco Bissolo; 1470 или 1472, Тревизо — 20 апреля 1554, Венеция) — итальянский художник венецианской школы живописи. Сын художника. Ученик Джованни Беллини. С 1490 переехал в мастерскую Беллини. С 1492 по 1200 год работал в Венеции. Помогал учителю в работе над украшением Большого зала Совета Дворца дожей (Венеция). Принимал участие в создании украшений Церкви Иль Реденторе в Венеции. Художник эпохи Возрождения. В своём творчестве подражал Джорджоне. Работы художника хранятся ныне во многих музеях мира. В санкт-петербургском Эрмитаже находится его картина «Богоматерь с Младенцем Христом». В Британской Национальной галерее — «Мадонна с Младенцем со святыми и донатором». Ряд его полотен находится в музеях Варшавы, Лос-Анджелеса (Музей Нортона Саймона и Los Angeles County Museum of Art), Дэйтоновском институте искусств (штат Огайо, США) и др.

Пьетро Перуджино

1448 — 1523

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи — Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы, учитель Рафаэля. Родился в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи. После обучения у местного живописца в 1470 году приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Верроккьо. В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы. Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль Санти. Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Выделяется фреска «Вручение ключей апостолу Петру», которая отличается стройностью композиции. Одна из самых известных картин — «Оплакивание Христа». После смерти в 1520 году Рафаэля учитель завершил не законченные его великим учеником фрески в церкви Перуджи. Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году.

Больтраффио, Джованни

1466(1467) — 1516

Джованни Антонио Больтраффио (Бельтраффио) (итал. Giovanni Antonio Boltraffio (Bеltraffio); 1466 или 1467, Милан — 1516, там же) — итальянский художник Высокого Возрождения. Вазари сообщает, что художник происходил из аристократической семьи. Воспитанный в традициях Фоппы, Бернардо Дзенале и Амброджо Бергоньоне, он прошёл обучение в мастерской Леонардо. Его первое произведение «Воскресение Христа, святой Леонард и святая Лючия» выполнено в 1491 году совместно с Марко д'Оджоно для миланской церкви Сан-Джованни-сул-Муро. Был придворным художником Лодовико Моро и славился своими психологическими портретами. Больтраффио умер в возрасте 49 лет и был похоронен на кладбище церкви Св. Паулы в Комито. Историки искусства предполагают, что фигура Младенца на картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» принадлежит кисти Джованни Антонио Больтраффио. Известны подготовительные рисунки Больтраффио, в точности воспроизводящие эту фигуру.

Беноццо Гоццоли

1420 — 4 октября 1497

Бено́ццо Го́ццоли (итал. Benozzo Gozzoli; настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (итал. Benozzo di Lese di Sandro); 1420. Флоренция — 1497, Пистоя) — итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок, представитель флорентийской школы живописи. Беноццо Гоццоли родился в 1420 году во Флоренции, в семье портного. Настоящее имя художника — Беноццо ди Лезе ди Сандро (фамилия Гоццоли впервые появляется лишь во втором издании «Жизнеописаний» Вазари). Самостоятельная творческая деятельность Беноццо Гоццоли началась в 1767-е годы. Он известен в основном как автор многочисленных фресок, из которых самая знаменитая — роспись Капеллы волхвов в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Эта фреска изображает шествие волхвов и представляет собой единую композицию, занимающую три стены небольшой капеллы. Фреска изобилует тщательно выписанными деталями: волхвы с многочисленной свитой, всадники в роскошных одеждах, деревья, животные, птицы, замки, монастыри, рощи, скалы и т. д. Несмотря на определённую идеализацию образов, в участниках шествия принято видеть изображения реальных исторических лиц, в том числе членов семьи Медичи. На картине художник изобразил и самого себя: это человек в красной шапке с надписью Opus Benotii, устремивший пристальный взгляд на зрителя. Эта работа с её утончённой декоративностью и праздничным богатством красок стоит особняком в творчестве художника. В остальных своих произведениях он придерживался позднеготических традиций.

Перуцци, Бальдассаре

7 марта 1481 — 6 января 1536(1537)

Бальдассаре Томмазо Перуцци (итал. Baldassare Tommaso Peruzzi; 15 января 1481, Сиена — 6 января 1536, Рим) — итальянский архитектор и живописец эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма. Перуцци увлекался античной археологией, математикой, астрономией, геометрией и перспективой. Он был подлинным человеком возрождения, но в своём индивидуальном стиле причудливо соединял нормы римского классицизма, созданные Браманте и Рафаэлем, с элементами маньеризма, нарождающегося барокко и родными ему готическими архаизмами сиенской школы живописи. В этом он типичный маньерист. В его архитектурных работах маньеризм проявился, по тонкому наблюдению Б. Р. Виппера, в необычно изогнутом фасаде, аритмично расставленных колоннах и пропорциях оконных проёмов Палаццо Массимо-алле-Колонне. В его живописных работах привлекает необычная экспрессия, типично маньеристичная изощрённость заполнения фигурами всего изобразительного пространства. Кисти Перуцци принадлежат фрески в Санта-Мария-делла-Паче, Палаццо Мадама, римских церквах Сант-Онофрио-аль-Джаниколо, Сан-Пьетро-ин-Монторио и Сан-Рокко, росписи в Капелле Сан Джованни (Святого Иоанна Крестителя) в Соборе Сиены. С точки зрения иконографии музыкальных инструментов интересен полиптих Перуцци «Четыре музыкальных бога», на котором изображены Пан, Амфион, Мусей и Марсий (выставлен в Лувре). Рисунок Перуцци «Андрокл и лев», созданный по мотивам сказаний о рабе Андрокле, находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Бонсиньори, Франческо

1460 — 2 июля 1519

Франческо Бонсиньори (итал. Francesco Bonsignori; ок. 1460, Верона, Венецианская республика — 2 июля 1519, Кальдьеро, Венецианская республика) — итальянский живописец, писавший картины в стиле Ренессанса. Бонсиньори был превосходным портретистом. Уже в ранних картинах этого жанра, таких, как «Портрет сенатора» из Национальной галереи, заметен индивидуальный почерк художника. Он оставил после себя многочисленные портреты современников, включая портрет римского папы Льва X 1514 года. Бонсиньори умер в Кальдьеро близ Вероны 12 июля 1519 года, во время лечения в термах Юноны.

Граначчи, Франческо

23 июля 1469 — 30 ноября 1543

Франческо Граначчи (итал. Francesco Granacci; 23 июля 1469, Флоренция — 30 ноября 1543, там же) — итальянский художник. Франческо Граначчи учился в мастерской Доменико Гирландайо и помогал ему в написании его картин, используя вместо темперы масляные краски. По заказу Лоренцо Медичи Граначчи участвовал в росписи флорентийского Сан-Марко. Позднее он работал с Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. В 1508 году Граначчи переехал в Рим, где вместе с другими художниками помогал Микеланджело в росписи Сикстинской капеллы. На стиль Граначчи оказали влияние Филиппино Липпи и Фра Бартоломео. Граначчи упоминается в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари. Также упоминается в романе о Микеланджело Ирвинга Стоуна «Муки и радости».

Пизанелло

1395 — 1455

Анто́нио ди Пу́ччо Пиза́но, или Анто́нио Пизане́лло (итал. Antonio di Puccio Pisano, Antonio Pisanello; ок. 1392—1395, Пиза — вероятно, 1455, Рим) — один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто. Судьба Пизанелло-художника при жизни сложилась удачно: он пользовался огромной популярностью, работал почти для всех правителей Италии, его творчеству посвятил поэму Гуарино да Верона. Но в середине XV века вместе с ростом интереса к классике и распространением гуманистических идей мода на позднеготический романтизм Пизанелло прошла. Из фресок, созданных Пизанелло, сохранились лишь две. Одна в Вероне в церкви Санта Анастасия. Вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях. Авторство Пизанелло было определено лишь в середине 1960-х годов. Самое же значительное произведение художника, созданное в 1420-х годах и дошедшее до нашего времени, — живописная часть надгробия Никколо Бренцони в церкви Сан-Фермо-Маджоре в Вероне. Большая часть станковой живописи Пизанелло утрачена. Из ранних его работ только относительно «Мадонны с куропаткой» авторство Пизанелло установлено точно. С «феррарским периодом» творчества художника связаны самые ранние из известных сегодня ренессансных портретов — «Портрет Лионелло д’Эсте» и «Портрет принцессы из дома д’Эсте». К медальерному искусству Пизанелло обратился уже будучи зрелым художником. Первая медаль авторства Пизанелло (изображение Иоанна VIII Палеолога) датируется 1438 годом. Этот год считается годом рождения ренессансного медальерного искусства. Популярность его объясняется возросшим в то время интересом к античной культуре. Многие высокопоставленные особы коллекционировали древние медали и геммы.

Боттичини, Рафаэлло

11 сентября 1477 — неизвестно

Рафаэль Боттичини (итал. Raffaello di Francesco Botticini; 11 сентября 1477, Флоренция — известен до 1520 года) — итальянский художник. Рафаэлло принадлежал к флорентийской артистической династии — его дед, Джованни ди Доменико, был известен как художник, расписывавший игральные карты (хотя учёные не исключают, что он мог заниматься и более серьёзной живописью); его отец — Франческо ди Джованни, был известным флорентийским мастером. Первые художественные навыки Рафаэлло получил в мастерской отца; с этой мастерской связан и ранний период его творчества. В 1490-е годы, когда формировался художественный вкус Рафаэлло, мастерская его отца занималась в основном исполнением заказов в провинциальных городках в окрестностях Флоренции. В 1498 году Франческо Боттичини скончался, Рафаэлло унаследовал мастерскую и продолжил работать в провинции. По мнению исследователей его творчества, это был художник скромного дарования, никогда не стремившийся завоевать высоких позиций в интеллектуальном и финансовом центре Тосканы — Флоренции, и довольствовавшийся заказами, которые ему давали провинциальные храмы. Его искусство было эклектичным, и наряду с влиянием отца включало связь с искусством Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео и др.

Грегорио ди Чекко

1390-е — 1 июля 1424

Грегорио ди Чекко (итал. Gregorio di Cecco; известен с 1418 г. по 1424 г.) — итальянский художник, сиенская школа. О Грегорио очень мало сведений. Известно, что он был приёмным сыном и учеником Таддео ди Бартоло, работал в его мастерской, а единственным достоверным произведением является алтарь, написанный им в 1423 году для капеллы Франческо Толомеи в сиенском соборе, на котором стоит его подпись. В начале XX века его путали с упоминаемым в документах Джорджо ди Кеко ди Лука (Giorgio di Checo di Lucha), поскольку Миланези в 1853 году неправильно транскрибировал имя Грегорио. Впервые его имя упоминается в 1418 году, когда художник получил 4 лиры за роспись таволетта — книжной обложки для отчётов Биккерны, финансового ведомства Сиены (обложка не сохранилась). В 1420 году совместно с Таддео ди Бартоло, он работал над алтарем для капеллы Марескотти в сиенской церкви Сан Агостино. На алтаре стояла его подпись, однако сама произведение до нашего времени не дошло. Известно, что этот алтарь состоял из статуи Мадонны дель Магнификат, созданной скульптором Джованни ди Турино (сохранилась), и картин, написанных Грегорио ди Чекко. В том же 1420 году Грегорио написал фреску в церкви деи Серви кон ле Аниме и «Мадонну с младенцем» для алтаря в церкви Санта Кьяра.

Пинтуриккьо

1452 — 11 декабря 1513

Пинтури́ккьо (вариант написания — Пинтури́ккио; итал. Pinturicchio; собственно Бернардино ди Бетто (или ди Бенедетто) ди Бьяджо, Bernardino di Betto di Biagio, 1454, Перуджа — 11 декабря 1513, Сиена) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Представитель умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482), а по некоторым данным — ещё и у Бенедетто Капорали, создателя дворца кардинала Пассерини, впоследствии расписанного Синьорелли. Вероятно, испытал влияние и Бенедетто Бонфильи, учителя Перуджино. Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли. Работал во многих городах Италии — Перудже, Риме, Орвието, Сполето, Сиене. Наиболее известные росписи — в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Санта-Мария-ин-Арачели и Апартаментах Борджиа в Риме, и в Сиенском соборе (библиотека Пикколомини). На фресках работах этого художника часто появляются «гротески» (элементы растительного и архитектурного орнамента). Из станковых полотен примечателен «Портрет мальчика», хранящийся в Дрезденской галерее старых мастеров.

Брамантино

1465 — 1200

Брамантино, наст. имя Бартоломео Суарди (итал. Bartolommeo Suardi; Милан или Бергамо, ок. 1465 — 1200) — итальянский художник и архитектор. Бартоломео Суарди родился около 1465 года в Милане (по другой версии — в Бергамо). В Милане, где «царил» Леонардо, Брамантино создал яркий, острый стиль, хотя и страдавший иногда недостатками в передаче перспективы и неточностью изображения архитектурных элементов. Брамантино сформировался под влиянием Бутиноне и графического стиля Падуи и Феррары. Впоследствии он многому научился у Браманте, у которого долгое время состоял помощником (чем и объясняется его прозвище Брамантино — букв. «Маленький Браманте») и у которого перенял любовь к монументальным формам и драматизму. Некоторые искусствоведы полагают, что Браманте поручал Брамантино, как живописцу, осуществление своих замыслов. В зрелый период своего творчества, когда были выполнены шпалеры для созданного им мавзолея Тривульцио, художник придерживался строгой композиционной уравновешенности. Переехав в Рим в 1508 году, где он расписывал лоджии в Ватикане, Брамантино начал работать в новой манере, близкой к маньеристскому стилю. Брамантино умер в 1200 году.

Джованни да Удине

15 октября 1487 — 1564

Джованни да Удине (итал. Giovanni da Udine), также Джованни Нанни (Giovanni Nani / Nanni; 1487, Удине — 1561, Рим) — итальянский живописец, архитектор и декоратор. Учился сначала у Джованни Мартино (итал. Pellegrino da San Daniele) в Удине, затем переехал в Венецию, где стал учеником Джорджоне. В 1514 году переехал в Рим, где поступил в мастерскую Рафаэля и считался одним из наиболее талантливых его учеников. Джорджо Вазари отмечал его стремление к гротеску и большую любовь к изображению природы — как растений и животных, так и неодушевлённых предметов. После смерти Рафаэля работал на кардинала Джулио Медичи (будущего папу Климента VII) по украшению Вилла Мадама, завершив работу к 1525 году; находился в конфликте с Джулио Романо. С 1521 по 1522 год работал во Флоренции, затем вернулся в Рим, в 1527 году покинул его, вернувшись в Удине, где стал архитектором и участвовал в восстановлении местного замка (итал. Castello di Udine), разрушенного сильным землетрясением 1511 года. В 1532 году ненадолго ездил во Флоренцию. В 1547 году создал лестницу с внешнего двора в этом замке. В 1560 году вернулся в Рим и остаток жизни провёл в бедности. Был похоронен в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Помогал Рафаэлю в расписывании лож ватиканского дворца и в других подобных работах. Им написаны и отчасти придуманы орнаменты в верхних ложах. В нижних ложах ему принадлежит плафонная живопись, реставрированная в 1867 году Мантовани. На вилле Фарнезина им исполнены фестоны, обрамляющие рафаэлевскую «Историю Психеи». Для папы Климента VII в сотрудничестве с Перино дель-Вага украсил живописью Торре-ди-Борджиа. Из прочих его произведений известны роспись вестибюля в вилле-Мадама, лепные украшения нижних сеней этого здания, декоративная живопись в палаццо Массими-алле-Колонне в Риме, работы в усыпальнице Медичи (в церкви Сан-Лоренцо) и рисунки, по которым изготовлены расписные стёкла в Лаврентьевской библиотеке во Флоренции.

Бреа, Людовико

1767 — 1523

Людовико (Луи) Бреа (итал. Ludovico Brea, фр. Louis Brea; 1767, Ницца, Сардинское королевство — 1523) — ренессансный художник французского происхождения, работы которого в основном сосредоточены в прибрежных городах современных Лигурии (Италия) и восточной части Приморских Альп (Франция). Бреа родился в происходившей из Монтальто-Лигуре семье бондарей в Ницце, являвшейся в то время частью Генуэзской республики. Бреа был в основном клерикальным художником, и наиболее значительные его работы представляют собой алтарные картины. Первая значимая работа художника представляет собой роспись францисканского монастыря в Симье (современная Ницца). Прочие работы художника сосредоточены прибрежных поселениях между Монако и Ментоной, между Таджей и Империей и между Савоной и Генуей. Одним из учеников Людовико Бреа был Террамо Пьяджо.

Джованни ди Паоло

1403 - 1482

Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia; ок. 1403—1482, Сиена) — итальянский художник эпохи кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия. Причудливая фантазия и поразительная экспрессия произведений Джованни отражают необычный взгляд на мир, который был присущ этому мастеру. Не случайно в начале XX века особый интерес к нему проявляли художники — экспрессионисты и сюрреалисты. Мир сказочного сна, или готической грёзы, созданный Джованни, был равнодушен к суете флорентийских художественных новаций. Новшества, привнесённые в XV веке в сиенскую живопись, в частности, Сассеттой, оказали на произведения Джованни ди Паоло лишь формальное воздействие. Например, в сценах пределлы «Полиптиха Фонди» (1436 г. «Распятие», «Введение во храм», «Бегство в Египет» — Сиена, Пинакотека; «Поклонение волхвов» — Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) мотивы, будто бы заимствованные у Сассетты, трансформированы в ирреальные, готические мотивы, с пейзажами, напоминающими фрески Амброджо Лоренцетти. Паоло ди Джованни был современником Веккьетты и Пьетро ди Джованни д'Амброджио, видел их живопись, что-то у них заимствовал, но переводил все заимствования на какой-то архаический язык. Он написал несколько вариантов «Распятия»(1440 г. Сиена, Пинакотека; 1440 г. ц. Сан Пьетро Овиле; Дублин, Нац.галерея) и несколько сцен из жизни Иоанна Крестителя (Чикаго, Художественный институт; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Мюнстер, музей; Авиньон, Пти Пале; Пасадина, Музей Нортона Саймона), в которых ощущается дух древнего аскетизма. Джованни ди Паоло создал множество разных станковых произведений, в основном это были полиптихи. Он также занимался книжной миниатюрой, известны и написанные им для сиенской Биккерны таволетта. Особо следует отметить такие его работы, как «Христос в Гефсиманском саду» (до 1440 г. Ватикан, Пинакотека), «Мадонна умиление» (Сиена, Пинакотека; Бостон, Музей изящных искусств); «Рай» и «Изгнание из рая» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Полиптих» (1445 г.,Флоренция, Уффици), алтарный образ «Св. Николай» (1453 г. Сиена, Пинакотека), «Св. Иероним» (Сиена, Музей собора). Поздние работы художника, например «Полиптих Сан Сильвестро» (1475 г., Сиена, Пинакотека) гораздо менее интересны, чем произведения периода его расцвета — 1440-50х годов. Джованни ди Паоло был уникальным мастером, у которого практически не было последователей. В какой-то мере на эту роль может претендовать Пеллегрино ди Марьяно.

Бьяджо д’Антонио Туччи

1445 - 1510

Бьяджо д’Антонио Туччи (итал. Biagio di Antonio Tucci; 1446, Флоренция — 1 июня 1516, там же) — итальянский художник эпохи Возрождения. Его творчество было вдохновлено работами Филиппо Липпи, Андреа Верроккьо, Доменико Гирландайо. Родился во Флоренции. Последнюю четверть XV века работал в Фаэнце, но в его стиле мало элементов флорентийского стиля — прослеживается влияние ранней нидерландскрй живописи.

Джорджоне

1477(1478) - 1510

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione; 1477/1478—1510) — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 («Поклонение пастухов», Национальная галерея искусства, Вашингтон; «Мадонна со св. Франциском и Либералием», собор в Кастельфранко; «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. «Мадонна Кастельфранко» — это самая большая по размеру (200 х 152 см) и единственная работа Джорджоне, написанная им для церкви. Уже в ранних работах видно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто являлся фоном для фигур на переднем плане, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. В «Читающей Мадонне» пейзаж содержит легко узнаваемые здания Венеции. Ощущение скрытого дыхания жизни в природе и людях, органичность воссоздания натуры соединяются в зрелых произведениях Джорджоне 1506—1510-х гг. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция; «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую эмоциональную окраску выполненных им портретов [портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем; женский портрет (так называемая «Лаура»), Художественно-исторический музей, Вена; портрет А. Броккардо, Музей изобразительных искусств, Будапешт], а также его интерес к самостоятельной выразительности природы, подготовивший формирование нового живописного жанра — пейзажа.